對于游戲改編電影的批判可以說非常容易。無視天花亂墜的宣傳，最近的一些大預(yù)算改編電影，比如《刺客信條》和《魔獸》，都因中規(guī)平庸，而讓觀眾感到乏味。更可怕的是，比起其它堪稱恐怖的改編作品，這些電影已經(jīng)有了極大地提高。

  有很多錯(cuò)誤是游戲改編電影看起來無法避免的，然而奇怪的是，其中有很多實(shí)際上是很容易規(guī)避的。但是，當(dāng)你把創(chuàng)作者對于游戲原作的誤解、能力低下的編劇和根本不想拍這種電影的團(tuán)隊(duì)混合在一起，結(jié)局必然是一塌糊涂。

  或許終有一天，由于拍攝團(tuán)隊(duì)天馬行空的創(chuàng)意和兢兢業(yè)業(yè)的工作，一部游戲改編電影可以引起全世界觀眾們的觀影熱潮，希望這不只是一個(gè)幻夢。

  不過有一個(gè)條件，他們一定要先耐著性子吸取前人的經(jīng)驗(yàn)，小心避開所有的雷區(qū)，才能拿出一部讓所有人都無法說不的好作品。

  8、故事和視覺效果主次不分

  對于游戲改編電影來說，視覺效果的重要性毋庸置疑。畢竟，作為其來源的游戲本身，就常常以高幀率下視覺體驗(yàn)作為主要評判標(biāo)準(zhǔn)。因此，討好游戲粉絲的黃金鐵律之一，就是保留改變對象游戲獨(dú)特的視覺和美學(xué)體驗(yàn)。

  再加上很多游戲基于奇幻主題的設(shè)定，以及一系列有趣的奇幻種族的形象，你總會(huì)下意識(shí)原諒拍攝團(tuán)隊(duì)，覺得他們應(yīng)該在決定改編游戲之前就好好做完了所有這些工作。

  問題在于，面對無數(shù)容易獲取的原始信息，寫好一個(gè)吸引人的故事的渴望隨之消失。鄧肯·瓊斯的《魔獸》有著不錯(cuò)的視覺效果，但其故事仍然顯得臃腫、夸張，考慮過多的電腦技術(shù)讓它看起來更像是一部炫麗壯觀的加長版游戲動(dòng)畫。

  解決方案：讓一部改編電影和它改變的對象保持高度一致是非常棒的一件事情，但仍應(yīng)該有一些給予這個(gè)世界的獨(dú)特的有趣的故事。制作方可以花大把時(shí)間去制作栩栩如生的外星地貌，但也應(yīng)該有一個(gè)起碼像樣的故事，讓觀眾有觀影的愿望。

  7、無趣的主人公

  游戲作為一種藝術(shù)形式的魅力在于，它可以讓玩家置身于主角的立場，讓你把自身的一些愿望和感受投射到主角的行為中去。作為一種交互式的媒介，游戲可以讓玩家充分體驗(yàn)敘事和玩家所扮演的人物。

  這種優(yōu)勢在改編電影、將游戲搬上大熒幕時(shí)有所變化。即使是邁克爾·法斯賓德最近執(zhí)導(dǎo)的《刺客信條》，也很難抓住重點(diǎn)，無法強(qiáng)調(diào)出電影所要展現(xiàn)出的英雄形象。

  問題在于，電影的編劇還原了游戲中主人公較弱的存在感的處理方法，而這種特點(diǎn)在被動(dòng)的觀影體驗(yàn)中變成了缺點(diǎn)。舉個(gè)例子，他們完全可以把游戲《生化危機(jī)》系列中的愛麗絲拿出來，換一個(gè)《生化危機(jī)·終章》中毫無特點(diǎn)的角色，而觀眾根本不會(huì)發(fā)現(xiàn)這種差別。

  解決方案：電影制作人在處理角色的時(shí)候，不應(yīng)該完全照仿游戲中的人物形象。電影和游戲在本質(zhì)上完全不同，這種差異應(yīng)該體現(xiàn)在劇本的寫作過程中。只要游戲工作室仍然采用忽視主人公的策略，就不可能有飽受贊揚(yáng)的改編作品出現(xiàn)。

  花一點(diǎn)時(shí)間，給予英雄更加豐富飽滿的形象和充沛細(xì)致的人格，這看起來不是一件難事，但無數(shù)作品卻一遍一遍重蹈覆轍。

  6、強(qiáng)行插入大牌明星

  好萊塢始終給人這樣一種印象：如果沒有大牌明星參演，就根本不會(huì)有人去看，而這和全球玩家的心態(tài)大相徑庭。這種情況導(dǎo)致的問題就是，電影本身的重點(diǎn)不再是最終成品的質(zhì)量，而是杰克·吉倫哈爾這種大明星穿著皮甲有多帥。

  很顯然有這樣一種潛規(guī)則，片方需要給有票房潛力的明星一大筆錢讓他們參演，即使這樣會(huì)有其他不良的影響也在所不惜。舉個(gè)例子，馬克·沃爾伯格可以在適合他的角色中貢獻(xiàn)精彩的表演，但他在《馬克思·佩恩》中的表演爛的一塌糊涂。他們著迷于毫無意義的子彈時(shí)間的呈現(xiàn)，完全忽視了其他有價(jià)值的東西。

  把大多數(shù)電影預(yù)算投入到某一個(gè)演員的身上對于影片本身毫無意義，大把金錢反而只能換來糟糕的視覺效果。

  解決方案：把主角的位置交給一個(gè)有上進(jìn)心有天賦，還能把自己融入到角色中的演員，要比請一個(gè)對情節(jié)漫不經(jīng)心的大牌要好得多。

  并不是說一定要將所有大牌明星都從演員列表中請出去，有些明星實(shí)際上本身也很愿意嘗試，我只是想說，一個(gè)有想法的游戲改編電影拍攝團(tuán)隊(duì)?wèi)?yīng)該關(guān)注更多的方面，而不是一個(gè)明星。

  5、不懂游戲

  有一個(gè)令人擔(dān)憂的問題在于，很多導(dǎo)演手握著整個(gè)游戲的改編大權(quán)，肩負(fù)著將它們搬上大熒幕的任務(wù)，卻對他們面前的使命一無所知。如果你能夠耐著性子看完整部改編的《街頭霸王》電影，或者其他任何烏維·鮑爾導(dǎo)演的類似作品，你就會(huì)清楚地發(fā)現(xiàn)，他們不僅根本不知道整個(gè)游戲改變的價(jià)值在哪里，他們甚至根本沒有試圖找到這個(gè)價(jià)值所在。

  格斗游戲改編電影并非要做到像《公民凱恩》那樣嚴(yán)肅古板，但至少要做得有趣一點(diǎn)。只要片方獲得的原始資料不只是一串人名和頭銜，他們就應(yīng)該拿出更好的作品。在改編一些敘事非常扎實(shí)的游戲時(shí)，這種對于“講好故事”的忽視就更加突出。舉例說明，故事冗長的《靈魂深處》絕對不應(yīng)該被改編成一個(gè)《最終幻想》式的故事。

  解決方案：解決辦法非常顯而易見，就是去找一個(gè)熟悉游戲故事，且能充分解讀的人來拍這部電影。

  觀眾們已經(jīng)從類似的方式中嘗到了甜頭，這就是目前由自稱星戰(zhàn)迷的導(dǎo)演拍攝的新《星球大戰(zhàn)》電影。那些能制作出大牌游戲的制作方應(yīng)該小心選擇改編電影的拍攝者，至少要找一個(gè)知道他們在講什么的人。

  4、單調(diào)的反派角色

  根據(jù)設(shè)計(jì)，大部分游戲都需要一個(gè)反派，玩家需要打敗這個(gè)反派來完成整個(gè)故事。從《古惑狼》中的大反派Neo Cortex到讓人做噩夢的《寂靜嶺》中的三角頭，無數(shù)電子游戲貢獻(xiàn)了形形色色的反派形象。‘’

  這種情況似乎忽視了那些做游戲改編電影的人們。一個(gè)典型的失敗案例就是對于《寂靜嶺》的改編。本質(zhì)上來說，片方?jīng)]有充分利用那些最具視覺沖擊力的形象，反而突出了那些邪典般的憤怒的人群的形象。

  類似的情況一再發(fā)生，比如《超級馬里奧兄弟》中庫巴的形象變成了一個(gè)憤怒的丹尼斯·霍珀，《格斗之王2：大殲滅》中，邵康變成了一個(gè)禿頭流氓。除此之外，還要算上《古墓麗影》中兇殘又無聊的反派們。

  解決方案：在關(guān)于戰(zhàn)勝邪惡的故事中，豐滿的反派形象至關(guān)重要，他可以給英雄提供戰(zhàn)斗和拯救世界的動(dòng)機(jī)。觀眾們更喜歡討論漢斯·克魯勃，而不是約翰·麥克萊恩的原因在于，如果處理得當(dāng)，反派會(huì)比電影本身更具娛樂性。

  游戲改編電影應(yīng)當(dāng)盡早擺脫公式化的反派形象，給予觀眾們更具深度的人物。

  3、糟透的臺(tái)詞

  這里有一些游戲改編電影中糟糕的臺(tái)詞示例：

  “你看，你的父親就像我事業(yè)中的牛奶。但就算牛奶，也是有保質(zhì)期的?！薄督诸^霸王：春麗傳》 警察(M。 Bison)

  “這不是一個(gè)國家，而是一個(gè)冰塊!”——《古墓麗影》布萊斯(Bryce)

  說實(shí)話， 公廁里墻上的打油詩都比這種惡心的臺(tái)詞要好得多，你甚至?xí)岩?，寫出這些臺(tái)詞的人是不是從來沒有和另一個(gè)人類聊過天。

  解決方案：影迷們并不會(huì)要求每一部電影都有莎士比亞一般深邃的臺(tái)詞，但這并不意味著觀眾們需要忍受這些有損智商的垃圾臺(tái)詞。

  多花點(diǎn)時(shí)間寫臺(tái)詞，或者干脆換一個(gè)語言組織能力更好一點(diǎn)的寫作者都能解決問題，千萬不要隨便從初稿里拿點(diǎn)東西出來糊弄觀眾，這樣也許就能根除那些糟透了的臺(tái)詞。

  2、破壞優(yōu)秀的游戲機(jī)制

  游戲擁有極大魅力的原因之一在于，英雄擁有獨(dú)特的能力與周圍的世界產(chǎn)生互動(dòng)?！恶R克思·佩恩》有子彈時(shí)間，《波斯王子》有時(shí)間操控，這些能力都很容易在熒幕上呈現(xiàn)出來。

  這些能力對于改編電影來說，意義重大。如果呈現(xiàn)正確，就會(huì)讓游戲粉絲們默默認(rèn)同，或者讓他們?nèi)谌腚娪爸校X得一切都合情合理。

  不幸的是，這種幻想很難實(shí)現(xiàn)。導(dǎo)演們似乎不會(huì)重現(xiàn)那些游戲里的標(biāo)志性動(dòng)作，比如《刺客信條》里的信仰之躍，或者《格斗之王》中的終結(jié)技，他們只會(huì)讓角色站在巨大的霓虹燈上，仿佛這樣就能夠得到觀眾們的贊揚(yáng)。

  游戲的粉絲們根本不會(huì)買賬，這種濫竽充數(shù)的手法只能找來一片白眼和失望的嘆息。

  解決方案：如果能有這么一次，一部游戲改編作品能夠找到一種辦法，完美地重現(xiàn)游戲中最標(biāo)志性的動(dòng)作或者特效，粉絲們一定會(huì)大力支持。

  如果這種機(jī)制真的能夠做出來，希望片方確實(shí)了解這種機(jī)制出現(xiàn)的情況，而不是隨意加在片尾的彩蛋里。

  1、不了解受眾

  改編游戲時(shí)最重要的一個(gè)問題就是要明確電影的受眾群體。有些電影試圖獲得游戲鐵桿粉絲的認(rèn)同，因而限制了他們的視野。而另一些瞄準(zhǔn)大眾觀影市場的片方則面臨另外的問題，他們在一開始就稀釋了這部游戲值得被改編的最重要的核心。

  大部分人試圖討好所有觀眾，最后的結(jié)果是一團(tuán)混亂，比如2007年，導(dǎo)演澤維爾·吉恩斯試圖將《殺手47》拍成一部動(dòng)作電影，2015年，另一部改編作品也犯了同樣的錯(cuò)誤。

  《生化危機(jī)》的電影系列新作，帶上了“終章”的名號(hào)，也是一個(gè)試圖取悅所有觀眾的例子，其結(jié)果是完全失去了本身的特點(diǎn)。在作品剛開始籌備時(shí)，他們的困惑在于，不知道電影應(yīng)該拍成什么樣的，也不知道電影是拍給誰看的。要拍成恐怖片?動(dòng)作冒險(xiǎn)片?是不是要拍得嚴(yán)肅?這些問題永遠(yuǎn)得不到解決。

  觀眾會(huì)覺得，有這些投出去拍改編電影的錢，還不如認(rèn)真做幾次觀眾調(diào)研。

  解決方案：目標(biāo)觀眾是首要考慮對象，如果對象群體不大，那么就出現(xiàn)了其他問題?！端朗獭吩谶@個(gè)問題上處理得很好，既叫好，又叫座。

  創(chuàng)作者應(yīng)該和限制級電影有一樣的視野，對于自己的目標(biāo)受眾有明確認(rèn)知，這種精確定位非常有價(jià)值。希望下一部游戲改編大作不要再?zèng)]頭沒腦地試圖招攬所有觀眾，而是明確地知道這部電影是拍給誰看的。